Leurs parcours, leurs univers
Des personnalités singulières, des ambitions différentes, autant de chemins vers les écoles d'art.
Chaque étudiant qui pousse les portes de l'Atelier arrive avec son histoire, sa sensibilité, ses envies et ses rêves.
Au fil des mois, les idées prennent forme, les regards s'affinent, les univers artistiques se dessinent et les projets d'avenir se précisent.
À travers un accompagnement personnalisé, nous encourageons chacun à expérimenter, à affirmer sa singularité et à construire un portfolio qui lui ressemble.
Découvrez les parcours de neuf anciens étudiants, leurs créations, leurs recherches et les écoles supérieures d'art qu'ils ont intégrées.
Dix personnalités, dix univers, dix histoires qui illustrent toute la richesse et la diversité des chemins artistiques.
Ici, on ne formate pas, on révèle.
Emaëlle - L'art comme acte d'affirmation
BEAUX-ARTS | Admise aux Beaux-Arts de Dijon, Toulon, Tarbes, Grenoble et Caen
Pour Emaëlle, la création artistique est un moyen d'interroger le monde, de bousculer les représentations et de faire entendre une voix singulière.
À travers la photographie, la sculpture, la peinture et la performance, elle explore des thématiques fortes : le corps, l'identité, l'émancipation féminine et la révolte.
Son portfolio témoigne d'une démarche personnelle engagée, où chaque expérimentation donne forme à une réflexion et où la matière devient un véritable langage.
Une identité artistique affirmée, récompensée par cinq admissions en écoles supérieures d'art.
Leila - Donner forme au chaos
BEAUX-ARTS | Admise à la HEAR de Mulhouse, et aux Beaux-Arts de Marseille, Nantes, Le Havre, Nancy et Cambrai
Le travail de Leila explore les territoires sensibles de l'identité, de la fragilité humaine et du chaos.
À travers le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie et la performance, elle développe un univers artistique intense, nourri de références personnelles, culturelles et philosophiques.
Son œuvre monumentale Chaos, réalisée au fusain, incarne cette recherche : une composition foisonnante où les corps, les formes et les mouvements s'entremêlent, entre désordre et harmonie.
Leila interroge la vulnérabilité humaine, la place de l’individu dans la société et la manière dont certaines existences sont exposées, marquées ou effacées.
Une démarche artistique profondément personnelle, qui témoigne d'une grande liberté d'expression et d'une véritable volonté d'expérimentation.
Les écorchés
Lia Céline - L’architecture comme terrain d’exploration
ARCHITECTURE | Admise aux écoles nationales supérieures d'architecture de Paris-Val-de-Seine, de Versailles et de Marseille
Le travail de Lia-Céline révèle une sensibilité particulière à l'architecture, aux formes, à l'espace et à la lumière.
À travers le dessin, la photographie, la gravure et la sculpture, elle explore les volumes, les perspectives et les relations entre les formes architecturales.
Sa démarche se distingue également par une grande curiosité pour l'expérimentation plastique. En associant couleurs, matières, mouvements et projections lumineuses, elle développe un univers où la rigueur du dessin architectural dialogue avec la liberté de la création artistique.
Son portfolio témoigne d'une approche sensible et personnelle de l'architecture, nourrie par l'observation, la recherche et l'expérimentation.
Admise dans trois écoles nationales supérieures d'architecture, Lia-Céline a poursuivi un parcours brillant jusqu'à l'obtention de son Diplôme d'état d'architecte en 2024.
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Gwendal - Explorer la matière, réinventer l'espace
ARCHITECTURE | Admis à l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy
Le travail de Gwendal explore les relations entre la matière, l'espace et la transformation.
À travers le dessin, la photographie, la sculpture et la maquette, il développe une démarche artistique audacieuse, où l'expérimentation occupe une place essentielle.
Ses recherches autour des empreintes, de la topographie et des métamorphoses de la matière témoignent d'une véritable curiosité pour les formes et leurs évolutions. En explorant notamment la cire et le feu, il interroge la fragilité des structures, leur transformation et leur rapport au temps.
Son portfolio révèle une approche sensible et singulière de l'architecture, à la rencontre de la recherche plastique, de l'observation et de l'expérimentation.
Une démarche personnelle et inventive qui l'a conduit à intégrer l'École nationale supérieure d'architecture de Nancy.
Kloé - Donner forme à l'invisible
DESSIN| Admise à La Cambre de Bruxelles
L'univers artistique de Kloé Baumgertener se déploie autour de la mémoire, de l'identité et des traces sensibles de l'existence.
À travers le dessin, la photographie, la sculpture, l'installation et la performance, elle explore avec poésie ce qui nous construit, nous traverse et nous relie aux autres.
Ses créations donnent une présence aux souvenirs, interrogent la fragilité du corps et révèlent la beauté singulière des objets et des matières chargés d'histoire. Entre douceur et intensité, son travail invite à porter un regard différent sur l'intime, le temps et la condition humaine.
Admise à La Cambre, à Bruxelles, à l'issue de son année préparatoire à l'Atelier, Kloé y a poursuivi sa formation jusqu'à l'obtention de son diplôme.
Aujourd'hui, elle développe sa pratique artistique à travers des expositions et des résidences d'artistes, poursuivant une recherche personnelle profondément sensible et poétique.
Xavier - Dessiner des mondes, raconter l'humain
BANDE DESSINEE| Admis à Saint Luc de Lièges
Passionné de dessin et de récits depuis l'enfance, Xavier développe un univers graphique foisonnant, à la frontière de l'imaginaire, de l'architecture et de la bande dessinée.
À travers des compositions minutieuses, des villes vertigineuses et des personnages singuliers, il donne vie à des mondes fantastiques où se mêlent poésie, chaos et questionnements sur notre société.
Son travail explore les relations entre l'individu et son environnement, la construction de l'identité, la mémoire et les fragilités humaines. Du dessin monumental à la bande dessinée, en passant par la photographie, la maquette et les expérimentations plastiques, Xavier construit progressivement un langage artistique personnel.
Son projet Chaos, récit graphique situé dans un univers dystopique, illustre particulièrement cette capacité à associer puissance visuelle et profondeur narrative.
À l'Atelier, Xavier a enrichi sa pratique et affirmé son désir de faire de la bande dessinée son moyen d'expression privilégié, donnant ainsi une nouvelle direction à son parcours artistique.
Elia - Réinventer la matière, libérer les formes
MODE| Admise à Saint Luc de Tournai
L'univers créatif d'Elia Pittola-Dubief se construit à la rencontre de la mode, de l'expérimentation plastique et d'une réflexion engagée sur notre rapport à la consommation.
Passionnée par la couleur, les matières et les volumes, elle explore de nouvelles façons de concevoir le vêtement, en jouant avec les formes, les textures et les silhouettes.
Son travail accorde une place essentielle à l'écoresponsabilité et à l'upcycling. À travers la récupération et la transformation de matériaux destinés à être jetés, elle imagine des créations singulières où le plastique devient dentelle, le textile se fait sculpture et le vêtement se réinvente.
Du collage à la recherche de silhouettes, du dessin à la réalisation de pièces textiles, Elia développe une démarche audacieuse, sensible aux enjeux environnementaux et portée par une véritable liberté créative.
Un univers personnel où la mode devient un terrain d'expérimentation, d'expression et d'engagement.
Andrea - L'art du détail, la beauté du patrimoine
PEINTURE DECORATIVE| Admise à l'Ecole Jean Sablé de Versailles
Passionné par les arts décoratifs et le patrimoine, Andrea développe un univers artistique où la précision du geste rencontre la sensibilité du regard.
Fasciné par la richesse des ornements, l'élégance des décors anciens et la beauté de l'architecture baroque, il puise son inspiration dans un patrimoine artistique qu'il observe avec attention et minutie.
À travers le dessin, l'aquarelle et la peinture, Andrea explore les formes, les textures et les jeux de lumière. Ses études d'ornements, ses recherches sur les faux-marbres et ses représentations de motifs décoratifs témoignent de son goût pour les techniques traditionnelles et les savoir-faire d'exception.
Son travail révèle une véritable exigence technique, mais aussi une sensibilité particulière à la beauté des détails, à l'harmonie des compositions et à la mémoire des lieux.
Une démarche artistique singulière, à la rencontre de l'art et de l'artisanat, qui l'a conduit à intégrer l'École Jean Sablé de Versailles, en peinture décorative.
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